• 这是一个虐待狂的愿景吗

    2018-10-12 16:16:15

    据一些人说,Jusepe de Ribera喜欢绘画折磨。凯利格罗维尔写道,一个新的展览旨在挑战17世纪艺术家的观点。 没有任何一位艺术家能够像17世纪的西班牙人Jusepe de Ribera那样把痛苦付诸于绘

    据一些人说,Jusepe de Ribera喜欢绘画折磨。凯利格罗维尔写道,一个新的展览旨在挑战17世纪艺术家的观点。
     
    没有任何一位艺术家能够像17世纪的西班牙人Jusepe de Ribera那样把痛苦付诸于绘画,他们在南伦敦的德威画廊里贝拉举办了一场精彩的新展览,重点放在了他们可怕的画布上。暴力艺术。对于里贝拉来说,从早期基督教烈士到神话中的每个人的残酷痛苦(真实的或想象的)不仅仅是一个反复出现的主题。酷刑是他最喜欢的颜色。
     
    9世纪法国诗人和艺术评论家ThéophileGautier试图捕捉Ribera愿景的凶猛本质,将巴洛克画家的遗产描述为“屠宰学校”,这似乎是由一些刽子手的助手为了食人的娱乐而发明的。 ”。
     
    里贝拉可能从来没有涉足同类相食,但是他的名声并不那么容易被历史学家认为只有一种实际的残忍行为才能解释他作品的令人震惊的真实性。


    圣塞巴斯蒂安受圣女欢迎(图片来源:Museo de Bellas Artes de Bilbao)

    Ribera于1591年出生于西班牙瓦伦西亚附近,于20年代初迁居罗马,在那里他获得了一个令人放松的绰号“Lo Spagnoletto”(或“小西班牙人”),并磨练了他在绘画,绘画和艺术方面的技能。抵押危险的债务。逃离不耐烦的债权人,贝拉在1616年逃到了南方那不勒斯,然后在西班牙的统治,并有发现自己的妻子和热切支持他的惊人的现实,夸张的阴影的独特结合富裕的顾客的网络点菜卡拉瓦乔和阴森主题物。
     
    有血有肉
     
    长期以来一直低声说Ribera确保将那不勒斯的佣金竞争保持在最低限度,不仅仅是通过完善他的手艺(使用现场模型来捕捉每一个屈曲和屈服的人体肌肉),而是通过欺凌甚至杀死对手。Ribera的组织者:暴力艺术很快就会反对历史性的指责,即他曾经从事类似黑手党的努力来恐吓同龄人,或者他与博洛尼亚画家多梅尼奇诺中毒过早死亡有任何关系 - 一个几个世纪以来一直困扰着里贝拉的指控。


    口鼻研究,1622年(信用:大英博物馆受托人)


    “里贝拉并不一定是一个虐待狂,”该展览的联合策展人爱德华佩恩坚称,“为了制作他的暴力图像,艺术家的绘画或图形制作并不一定表明他的个性。”
     
     
    无论Ribera是否与他的同时代人Belisario Corenzio和Giovanni Battista Caracciolo(所谓的'那不勒斯Cabal'的合伙人)密谋,长期以来一直由学者维护,他的可怕的想象 - 在酷刑场景的血腥痕迹中被记录 - 是艺术史上最黑暗的小巷之一。
     
    里贝拉:暴力艺术邀请游客走下那条可怕的通道。展览以对圣巴塞洛缪殉道的病态冥想开始,圣巴塞洛缪殉难地活着,然后因其坚定的信仰而被斩首。画廊的观众将受到一系列对使徒折磨的描述,这些描绘是从佛罗伦萨,巴塞罗那和纽约的藏品中借来的。专门针对这一主题的相对早期的油画(从1628年开始)发现里贝拉处于一种不寻常的克制状态,满足于设想在可怕的酷刑开始之前的痛苦时刻。在工作的中心,圣人诡异的发光肉仍未被切割,因为刀刃在刀刃的边缘被尖锐的阴影吞噬了一半。

    (图片来源:Museu Nacional d'Art de Catalunya / Calveras /Mérida/Sagristà)

    相比之下,1644年的后期画布看到艺术家全神贯注于野蛮行为。在这里,一个狡猾的刽子手慢慢地从巴塞洛缪的前臂上扯下皮肤,带着一种切碎的食肉动物切片塞拉诺火腿。
     
    为了揭开Ribera想象力的层次,该节目被组织成主题部分,旨在帮助游客剖析艺术家的成就。为了证实这个节目更广泛的主张,即画家被后人作为野蛮的仆人单独地不公平地挑选出来,已经收集了一系列背景资料,证明了他的暴力视野的同时性。对于题为“犯罪与惩罚”的展览的一部分,手写的刑事诉讼程序记录了罪犯被判刑的可怕惩罚 - 从鞭刑到焚烧罪行 - 说明了在里贝拉时代冷酷无情的意识。
     
    法国版画家雅克·卡罗特(Jacques Callot)于1633年在巴黎出版的“Mismisèresetles malheurs de la guerre(战争的苦难与不幸)”中展示了一系列图形版画 - 现在展示了大规模悬挂,现在是焚烧的火焰 - 进一步证实了Ribera想象力出现的粗俗文化。
     
    通过一系列令人不安的研究,专注于“皮肤与五感”的展览探索了里贝拉对肉体的迷恋以及作为苦恼人体解剖学绘图员的敏捷性。在这里组装的作品中,更令人难以忘怀的是20世纪20年代早期的红色粉笔画,名为A Bat and Two Ears。精心细致的图像描绘了一个咧着嘴笑的蝙蝠,用爪子抓住一个拉丁卷轴,上面写着“美德永远闪耀”,因为它在一对漂浮的无实体的左耳上方向我们猛扑过去。

    蝙蝠和两只耳朵(图片来源:大都会艺术博物馆/艺术资源/斯卡拉,佛罗伦萨)

    虽然策展人注意到 - 在节目中雄辩的随附目录中 - 蝙蝠是艺术家本土地区瓦伦西亚的传统徽章(由于传说人们在阿拉贡国王詹姆斯一世的头盔上重新夺回领土在13世纪),没有对绘画的充分解释明确地解释其不可思议的象征意义。在试图驾驭里贝拉黑暗艺术的暧昧幽暗时,我们的嘲弄感逐渐盲目地掠过。
     
    该节目对编排残酷的令人震惊的诱惑的审视结束于1637年绘制的里贝拉抒情耸人听闻的杰作阿波罗和马赛亚的展示。回到艺术家最喜欢的主题之一,受创伤的身体皮肤活着,作品描绘 - 在令人不安的巨大规模 - 色狼Marsyas的可怕处决,因失去与阿波罗的音乐比赛而受到无情的惩罚。里贝拉在阿波罗对马赛亚人的虐待狂折磨中是一个残忍的同谋。


    阿波罗和马赛亚(1637年)(信用:Museo e Real Bosco di Capodimonte,那不勒斯)

    就像一个苦难的大师,艺术家通过笔触进行笔触,一个无聊的残暴的静音交响曲。我们的眼睛听到了反感,因为不和谐的音符被从Marsyas扭曲的身体上撕碎,Ribera在艺术之神和音乐之前就像嚎叫的风琴一样摆放出来。“每一个细节,”正如戈蒂埃所指出的那样,混合着敬畏和厌恶,“这是真实可怕的”。